In den 40-50er Jahren des 19. Jahrhunderts widmete sich Louise Farrenc intensiv der Komposition von Kammermusik. Durch seine ungewöhnliche Besetzung und die Originalität der thematischen Verarbeitung ragt das 1851-52 entstandene Sextett op.40 hervor. Die Bearbeitung des Sextetts für Klavier und Streicher aus der Feder der Komponistin liegt nun als Erstveröffentlichung vor. Mittelschwer, Klavier: virtuos.
Im Aufbau läßt das Sextett – wie auch das Nonett von Farrenc – die Anlehnung an die Wiener Klassik erkennen. Das Hauptthema des ersten Satzes scheint von dem Pathos beethovenscher c-Moll-Themen inspiriert. Auch die Abspaltung eines markanten Motivs in den Bläsern und die Themenentwicklung wirken klassisch. Die Besetzung führt freilich – anders als im sinfonischen Nonett – zu einer konzertanten Polarisierung Klavier-Bläser. Beide Seiten tauschen virtuose Passagen aus, was den damaligen Pariser Bläsern ein hervorragendes Zeugnis ausstellt.
Im Thema des Andante sostenuto ist der Dialog Bläser-Klavier besonders klar ausgeprägt; hier führt melodisch die Klarinette. Das Finale wird, wie man es auch von einem Klavierkonzert erwarten würde, vom Soloklavier mit einem ausgedehnten c-Moll-Thema voller “Elan” eröffnet.
Her sextet is a lovely, lyrical work from 1852, packed with warm, appealing melodies albeit of a rather Victorian sentiment.
In the 1840/50’s Louise Farrenc devoted herself intensively to composing chamber music. The sextet op. 40 written in 1851-52, of which this is the first publication, excels because of its unusual instrumentation and the originality of the thematical treating. Level of difficulty: medium, piano virtuouso.
“Luise Farrenc must be the first composer to have written for the combination – some 90 years before the better knows Poulenc Sextet. She writes well for each instrument, including sparkling piano writing and some bold flourishes for the horn. The sensuous serenade-like slow movement contrasts warmly with the dramatic outer movements.” Diane Ambache in: Harpsichord and Fortepiano Vol 16 Nr. 1, 2011
“Farrenc characterises each of her wind instruments with flair. She is particularly fond of letting the horn have its moments, with bold flourishes and a magical few moments in the finale when the horn holds firm as the music pivots off into unknown regions. There is a sensuous, Mozartian wind serenade flavour to the start of the slow movement, which also shows that she knew her Beethoven. In the outer movements Farrenc alternates a firm grasp of thematic development with a pianistic sparkle reminiscent of Hummel’s concertos.” Women of note